20世纪前期，正当“日本主义”席卷欧洲之际，几乎所有的西方现代艺术流派也在日本同步登场。但从根本上说，虽然日本从19世纪便开始模仿、学习西方美术，但一直表现出某种不适感，“明治以降，传统美术和西欧美术的倾轧和纠葛是日本美术的现实”。尤其是战后以来，日本艺术家从西方现代艺术的脉络中看到了其走向终结的趋势，开始意识到西方美术并非神圣不可颠覆，激荡的社会局势更成为这种反叛情绪的温床。因此，日本艺术家试图否定现代艺术的既有秩序，这种否定的态度是20世纪五六十年代创作行为的原动力。 　　近年来，有些征稿还呈现出鲜明的地方保护主义特色。比如，要求以某地风景为创作内容，研究某小地方的所谓画派、书派或是某个名不见经传者。某些征稿还具体到 题材，须是当地名胜古迹、名人诗词，找安徽专业砖雕影壁墙批发,砖雕影壁墙批发相关，以及路过的名人咏叹、轶事什么的。以后，真担心会出现奇葩的“纪念李白路过××县1255年书画展”“纪念武松打虎 880周年暨我画武松全国中国画大赛”“纪念陈塘关建关4000年暨哪吒诞辰3065周年大型书画展”……这类征稿，不过是“文化搭台、经济唱戏”的新 版。当然，找安徽专业砖雕影壁墙批发,砖雕影壁墙多少钱相关，这并不可耻，但滥用文化甚至不惜坑蒙拐骗则让人不齿。那些无真正文化内涵的活动，非但没繁荣文化，对地方文化反而有所伤害，甚至沦为荒诞滑稽的 伪文化与伪民俗。这类征稿为何要强调地方特色？不过是好将某些财政拨款以适当名义花出去而已。试想，海南要办冰雪画展，能被资助吗？而某些有明显商业动机 的展赛，也感觉是旅游部门办的，真让人担心是否会强迫消费。 　　其次，正确认识书法积累的重要性。一种书体从萌芽到形成是一个漫长的过程，短则几百年，长则上千年。这个过程就是量变的过程，就是一种书体逐步积累、逐步发展、逐步成熟的过程，同时也是孕育另一种新的书体的过程。没有这一过程，就没有这种书体的成熟，更不会促成新书体的诞生。所以，我们要高度重视书法的量变过程，注重书法的积累。古人云：不积跬步，无以成千里；不积细流，无以成江河。书法的发展必须依靠长期的积累和持续的努力，而不能急于求成，拔苗助长。