这里的传说多，宝贝美，世人的至宠——珐琅彩瓷器的故事自此开始。珐琅，又称“佛郎”“法蓝”，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅!1918～1956年，珐琅与搪瓷同义合用！1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词！珐琅注释：图为故宫博物院藏“清乾隆画珐琅海棠花式瓶”!画珐琅概述珐琅器品种之一，一般特指铜胎画珐琅，又称“洋瓷”.

　　此件清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶属于清代其它彩釉瓷器类，尺寸为15cm，《乾隆年制》蓝料款《佳丽》印《新枝含浅绿浅萼散轻红》字《翠铺》印。和绝大多数的珐琅彩绘瓷器一样，此器为乾隆皇帝特别烧制的赏玩器，未见有成对的例子!器形和尺寸一致的珐琅彩花瓶、暂知只有台北故宫博物馆藏品内的清乾隆珐琅彩《福寿万代》图双耳瓶.珐琅器的由来清代的盛世三朝，康熙的智、雍正的苛、乾隆的倜傥，在历史长卷中挥下绚丽的一笔。

　　当时，广州的产品多保留着西方文化的韵味，由于烧造技术不高，釉料呈色不稳定.康熙五十八年（1719年），聘请法兰西画珐琅艺人陈忠信来京，在内廷珐琅处指导烧造画珐琅器!其式样、图案主要是中国风格，少有西方画珐琅的特点！我国烧制的画珐琅器造型稳重浑厚，与瓷器中的粉彩瓷相似，而欧洲的画珐琅器，胎体一般比较轻薄，表面具有较强烈的玻璃光泽.画珐琅工艺约于雍正年间传入苏州地区，在浓厚的工艺基础上，苏州生产的画珐琅作品风格，从而形成了内廷珐琅处和广州、苏州三大画珐琅生产中心，产品各有特点.

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　　康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调!而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有!当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗!雍正时这些题诗的书法，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等！收藏家张宗宪先生收藏的清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，此碗珐琅彩绘杏林春燕图，弱柳扶风，杏花盛开，双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”.

　　珐琅彩瓷器是在康熙皇帝的亲自授意下而创造的新品种，因仿制于铜胎画珐琅器，所以珐琅彩又称瓷胎画珐琅.珐琅彩的产生和发展主要在康雍乾三朝，是当时极为名贵的宫廷御器，过去俗称“古月轩”瓷器.珐琅彩瓷器从诞生、发展到渐渐衰落，只有百余年的时间，为清代宫廷垄断，皇帝、妃嫔玩赏和宗教、祭祀的供器之用，其制作风格和画意也是完全秉承统治者的旨意，其中不乏皇帝本人的亲自指点，因此更显得弥足珍贵.［关键词］：珐琅彩、古月轩、拍卖会、瓷器2005年10月23日，香港苏富比秋季拍卖会，香港古董商翟健民以1548亿港元拿下了清朝乾隆皇帝御制的珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，在刷新全球清代瓷器高拍卖价的同时，也打破了亚洲地区单件艺术品拍卖的高成交价纪录!

　　画风极细腻，色彩谐调！新兴的画珐琅色彩鲜艳明快，豪华富丽，深得康熙皇帝的赏识，凡精美之作，在器物上署“康熙御制”款.从文献记载中可知康熙对画珐琅器的浓厚兴趣，他不仅命西方传教士画家和宫廷内画家为珐琅处画珐琅器，还从法国召来烧画珐琅的匠人为其服务。但所有绘画都必须符合皇帝的旨意，皇帝不喜欢西洋油画的风格，所以，康熙时代的画珐琅都保持着中国传统绘画的特点.清雍正画珐琅雍正时期是画珐琅生产逐渐兴盛的阶段！